Non serve un telefono migliore. Nell'ottanta per cento dei casi, ciò che rovina la foto di un piatto è la luce, e si può correggere spostandosi di un metro. È ciò che abbiamo imparato fotografando le botteghe di Nizza.
Passiamo le nostre settimane a fotografare banconi, cucine e piatti. E la domanda che ci viene fatta più spesso riguarda l'attrezzatura.
È la domanda sbagliata. Un telefono recente, ben posizionato, batte un apparecchio professionale mal posizionato. Tutto dipende da cinque decisioni che non costano nulla.
1. Dite la schiena ai neon
È il primo riflesso da acquisire: spegnete la luce del soffitto e avvicinatevi alla porta o alla finestra.
I neon e i faretti del soffitto illuminano dall'alto. Appiattiscono i volumi, rendono verdi i bianchi, gialli i pomodori e creano ombre nette proprio sotto il piatto. Ecco perché le vostre foto sembrano fatte in una «mensa», senza che sappiate il perché.
La luce naturale che entra lateralmente da una porta fa l'opposto: rivela il rilievo, mantiene i colori giusti e fa brillare l'olio d'oliva.
Se la vostra bottega è buia, individuate l'unico metro quadrato illuminato dal sole e fotografate sempre lì. Basta un angolo del bancone vicino all'ingresso.
2. Mai il flash, mai il pieno sole
Il flash frontale è l'unica cosa peggiore del neon: appiattisce tutto e lascia una macchia bianca sul minimo riflesso.
Il pieno sole di mezzogiorno, in terrazza, crea il problema opposto: contrasti brutali, bianchi bruciati, ombre nere. Cercate l'ombra luminosa, quella di un tendalino o di una facciata di fronte. È la migliore luce gratuita di Nizza.
3. Due angolazioni, non dieci
Ce ne sono solo due che funzionano, e dipende dal piatto.
Dall'alto, in verticale, per tutto ciò che è piatto e si legge dall'alto: una pissaladière, un tagliere, un'insalata, una socca.
All'altezza del tavolo, quasi di fronte, per tutto ciò che ha altezza o un interno da mostrare: un pan bagnat tagliato, un bicchiere, una fetta di torta. È l'angolazione che fa venire fame, perché è quella di chi è seduto davanti.
L'angolazione a quarantacinque gradi, quella che tutti scattano spontaneamente in piedi sopra il tavolo, è quasi sempre la peggiore delle tre.
4. Avvicinatevi, e poi ancora di più
La maggior parte delle foto sbagliate è troppo lontana. Si vede il tavolo, la tovaglia, il sale, un gomito e il piatto al centro, piccolo.
Riempite l'inquadratura. Tagliate il piatto se necessario, non importa. E togliete tutto ciò che non è il soggetto: tovaglioli arrotolati, telefoni, chiavi, penne. Trenta secondi di sistemazione valgono tutti i filtri.
5. Fotografate la porzione vera
Un errore classico consiste nel preparare un piatto da concorso per la foto. Arriva il cliente, confronta e si delude.
Fotografate ciò che servite davvero, un giorno in cui è ben fatto. È più utile per voi, e molto più efficace: le persone riconoscono all'istante una foto che promette troppo.
Ciò che la post-produzione deve fare, e niente di più
Bastaranno tre regolazioni nell'editor del telefono: aumentare leggermente l'esposizione, scaldare un po' se la luce era fredda e raddrizzare l'orizzonte.
Tutto il resto fa danni. La saturazione spinta rende i pomodori fluorescenti e i formaggi arancioni. I filtri uniformi danno quell'aspetto da «account di marca» che allontana la clientela di quartiere.
L'unico caso in cui bisogna pagare qualcuno
Fare le proprie foto quotidiane da soli non è solo possibile, è preferibile: siete voi ad esserci quando la luce è bella.
D'altra parte, c'è un set di immagini che è meglio affidare: le venti o trenta foto di sfondo che serviranno per due anni, sulla vostra scheda Google, sul vostro sito, sulla stampa e sui vostri supporti. Quelle richiedono tempo, messa in scena e un occhio esterno, e si fanno una volta.
È ciò che facciamo con Gusta Nissa Studio. E per vedere il risultato in situazione, guardate il ritratto di Batchas.
